Odile Chen 的藝術筆記

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廖繼春經典 用色彩感受時代永恆

 

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2017農曆年剛過,儘管春寒料峭,藝術界就捎來春天好消息,一本記錄著台灣美術史重要巨作的《世紀藏春:廖繼春全集》,於2月11日在台北日升月鴻畫廊正式發表,這本大部頭目錄全集由廖繼春家族授權協助、日升月鴻畫廊游仁瀚先生、鄭琬霖女士共同參與主編,當天新書發表會同時展出八幅重要代表作,出席的嘉賓有廖繼春的家族代表、昔日教授的學生畫家、收藏家、媒體工作者和藝術界人士。由於借展而來的畫作張張稀有精采,原本配合新書發表僅限定展出兩天的活動,禁不住家屬與眾人求情下,特地展延了兩周。而這檔迷你卻價值連城的廖繼春畫展也成為二月份台北CP值最高的藝文活動。

 

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珍稀畫作閃耀歷史的光輝

在《世紀藏春:廖繼春全集》中收錄了藝術家317幅畫作,其中油畫約有260餘幅,其他則有少數粉彩、素描和版畫等。游仁瀚先生提到,廖繼春一生奉獻給教育,從南到北從事美術教育數十年,生活已清苦,遑論要專注投入創作並不容易,因此作品數量無多。鄭琬霖女士也說,他們花費數年的時間籌備畫冊,肩負著歷史重任,已竭盡心力蒐集,但個人不是非常滿意,尚有少數遺珠無法取得圖檔,但期許以此作為廖繼春藝術推廣的起點。此為藝術經紀人播下的希望種子,令人感佩。台灣的政府和美術機構真的還有很大的進步空間,廖繼春在美術史的重要性和他的普及度仍不成比例,連新聞人電視主播都不認識陳澄波和廖繼春,試問一般人又對廖繼春的藝術了解多少?

 

在廖繼春七十多年的生命裡,創作油畫可能不到三百幅、另為粉紙與水彩33幅、素描21幅以及版畫一幅等上下,產量比起極受歡迎的海外華人常玉的三百多幅油畫、兩三千幅紙上作品更加稀少珍貴。廖繼春與常玉都是極有個性的藝術家,各領風騷五百年,風格特出都令人激賞,而剛好這兩位年紀相仿的大藝術家(僅差一歲),一生重要創作大都珍藏於寶島台灣。

 

台灣的美術機構一共收藏了48件廖繼春作品:分別是台北市立美術館收藏有37幅廖繼春作品(9幅油畫、17幅水彩粉彩、11幅素描)、國立台灣美術館收藏有5幅油畫、國立歷史博物館也收藏有5幅油畫,還有一幅油畫收藏於藝術家故鄉的台中豐原區公所。而眾所周知,台北的國立歷史博物館收藏了常玉52件藏品:49幅油畫和3幅素描,本季刊出刊時,「相思巴黎─館藏常玉展」也正在歷史博物館盛大展出。

 

據報導,廖繼春的外孫林希明表示,他們家屬一共收藏有70多幅畫作,原本為了數位建檔,家族擬出版畫冊自我紀念,後來與日升月鴻畫廊合作,歷時約十年的時間編輯此本著作,實屬不易。要成立藝術家的紀念館或美術館並不是容易之事,而為了讓學術界得以更加認識畫家的藝術與生平,1996年由家屬捐增一批畫作給台北市立美術館,隔年成立廖繼春紀念獎學金專戶管理委員會,延續畫家生前作育英才的貢獻,獎助年輕的藝術創作者,從2000年開始一共舉辦九屆「廖繼春油畫創作獎」,鼓勵過的十位當代藝術家包括:朱友意、洪天宇、陸先銘、阿卜極、劉國正、郭維國、陳孟澤、林欽賢、黨若洪與陳典懋等。儘管此專戶因資金不濟,無法繼續提供獎助,對此,藝術家的後人難免有所抱怨,研究與推廣不如期待,然而他們仍期許,未來能透過教育推廣,使廖繼春的藝術影響力延續不斷。

 

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人格者 具開創力的藝術家

回顧這位不凡的台灣前輩畫家,生前曾經為台灣美術教育界奉獻心力,時間長達五十年,身後仍然典型在夙昔。而他身為一位現代藝術家,教學時著重啟發,鼓勵學生自我思考,進而完成創造,新穎的觀念在當年也曾被視為異端,在保守的師範體系之中,著實不易。

 

廖繼春1902年1月4日出生台中葫蘆墩(豐原)附近的圳寮,所謂圳寮是為農田灌溉,看守水門人所居住的小屋。父母早逝,8歲時成為孤兒,由長兄廖繼榮夫婦撫養成人,長兄嫂以耕農維生,家境清貧、刻苦勤儉。廖繼春繪畫的啟蒙來自於兒時看見母親縫製的繡花鞋,愛美的基因在小小心靈萌芽。儘管家境不寬裕,仍得疼惜,就讀豐原葫蘆墩公學校,1918年努力北上考取台灣總督府國語學校乙種師範科。求學期間,有一次看見日本美術學生在新公園寫生,興起以油畫創作的念頭,於是託人從東京買來一箱油畫研究和畫具,和一本油畫入門講義,自己摸索創作。

 

師範科畢業後回鄉母校任教,和小時後暗戀多年的林瓊仙重逢,心中愛慕之情更甚,有意登門提親,但貧富懸殊遭女方家長拒絕,竟然相思鬱悶而病倒。林瓊仙是豐原仕紳之女,彰化高等女子學校第一名畢業,自信心強,個性堅毅,受廖繼春深情感動,她不在意未來夫婿貧窮,但結婚前提是必須出國留學,學成後方能成家。1924年廖繼春進入東京美術學校,三年後畢業,在台南長榮中學與女中任教。期間兩幅作品入選第一屆的台展,《靜物》獲得西洋畫的特選最高榮譽。1928年時以一幅《有芭蕉樹的院子》入選第九回日本「帝國美術展覽會」,一舉成名,奠定了廖繼春的畫壇地位。這幅由台北市立美術館永久典藏的作品,早已寫入歷史,為台灣西畫藝術發展歷程的經典之作。

 

廖繼春和妻子育有五男二女共七名子女,家庭負擔不輕,妻子為了讓夫婿得以繼續創作,開設美術材料用具店,才使得他能在繁忙工作之餘,持續創作。從今日觀點來看,妻子是一路鞭策他前進的動力,令人感佩,但也因強勢的個性,裸女題材在後期廖繼春的作品中完全絕跡,對照常玉自由地描繪女人、動物和花卉,廖繼春的主題則圍繞著風景和瓶花靜物。廖繼春成長於日治時代,經由日本留學的學習、自我的探索,面對時代的變化他都能維持青春的朝氣,如同他的名字一般,永保年輕。從早期的印象派、後印象派、野獸派風格,他靈敏的預先感受時代的變化,天生對色彩的敏感,用色奔放,從民間廟宇、建築中的色彩,調合出亞熱帶特有的南國風情。

 

一生為人溫和木訥、才華出眾,曾經歷過二次戰後的困頓清苦時光,以及1947年二二八事件摯友陳澄波的遇難,留學日本的背景,使得戰後受到壓抑,他在低潮時期也留下不凡的繪畫作品,早期油畫其實映照時代的軌跡與心境。後來在外省畫家劉國松於1950年代藝術界掀起的反傳統浪潮,儘管廖繼春身處於風暴的核心,他對學生的慈愛與包容,化解了尖銳的代溝與歧見。年輕氣盛的劉國松還稱呼他為「造詣很高而正直的畫家」。

 

1962年廖繼春應美國國務院邀請,踏上歐美藝術考察,這段經歷為他的藝術起了關鍵的轉變。他曾驚喜的告訴當時已在美國生活的兒子說,在美國的博物館好像看見自己的畫,其意思並非牆上展示著他的繪畫,而是過去的創作探索,觀念與技法早於美國的抽象表現畫家。這趟旅行增強了自信,他將顧忌的包袱拋除,所以回國後的藝術有了極大的躍進,色彩與形式奔放自由,最為學術研究和收藏家喜愛的也即是1962年後的作品。

 

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經典藝術家畫價門檻高 文化創意吸引新世代藏家

他的藝術因稀有而令人期待,因重要而永恆經典。廖繼春在生前鮮少買賣作品,多是餽贈親人摯友。1970年代,國泰集團蔡辰男是第一位向老畫家購畫的企業家,1977年他成立國泰美術館,1981年出版了《廖繼春畫集》,收集他收藏的八十餘幅各時期油畫與紙上作品,因來源有序,作品精彩,成為後來藏家與畫商重要的參考圖冊。蔡辰男財力雄厚眼光獨到,大舉購買前輩藝術家的畫作,引來很多房地產商的跟進,帶動台灣初期的藝術市場交易。1980 年代中期國泰蔡家暴發十信、國信案,為挽救家族出售廖繼春為主的老畫家作品,度過危機。如今國泰集團家族仍是台灣首富之一,蔡氏家族成員仍是藝術市場的常客,收藏實力令人驚嘆。

 

1980年代後期,廖繼春的畫作行情平均約為每號10萬台幣,1990年代後因市場活絡,甚至漲至20萬、60萬,但因作品稀有,得以在市場流通者亦不多見,往往是舊畫轉售再賣,但每次轉手,價格都更上層樓,2000年前後,油畫單價已超越100萬台幣。200年最高畫作行情也突破百萬美元俱樂部,與國際名家行情抗衡了。目前廖繼春在拍場最高價是號數50號的《花園》,在香港佳士得2008年春拍創下的3,504萬7,500港元(約451萬美元或1億4千萬台幣),其次是台北羅芙奧2006年春拍,原國巨基金會舊藏的30號《運河》,成交金額8,085萬台幣(約252萬美元),平均單價每號約270萬至280萬元。

 

每幅畫作動輒台幣百萬或千萬起跳,除非企業家或口袋很深的藏家,一般新進買家或年輕買家根本難以入門,無論是常玉或是廖繼春的油畫都有此狀況。買不起常玉的油畫,可以考慮水彩或素描,但隨著水彩最高賣至兩千萬台幣,素描五百萬台幣,小版畫也破百萬台幣,人人都有常玉夢。因而國立歷史博物館2017年推出的文創商品,無論是大收藏家或小資收藏圈,全部陷入購買瘋狂,漂亮的複製畫與畫冊在開展第一天即銷售一空。

 

回來看廖繼春的例子,他的紙上作品並不如常玉多,已知的也不到百件。畫家家族手上仍有約70幅畫作,第二代念舊多半不願出售老爸爸的畫作,但隨著第二代年事漸高(至少七、八十歲),第三、四代人較能接受新觀念,逐漸能接受教育推廣與文創的重要性。近期,廖繼春家族成立藝術公司,初期以教育推廣為目的發行複數版畫,將版畫送至中小學校,從根本的美術教育開始。未來,可能也有機會複製常玉文創品的成功模式,為廖繼春的藝術推廣擘劃藍圖。

 

放眼藝術市場世代交替,風格年輕化、創意化、國際化,以廖繼春為首的台灣前輩藝術家,如何在二十一世紀繼續受到收藏家的喜愛,並且讓更多的國際藏家能認識無論品格與藝術都屬一流的藝術家─廖繼春,作為台灣美術界成員之一的你我,應該是樂觀其成的。

 

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