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Odile Chen 的藝術筆記
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大師們的市場風雲:記「藝之華—印象派與現代藝術」展

 

文∕陳惠黛(羅芙奧藝術集團專家)
 

 
放眼百年國際市場中成長率最高的藝術品投資就屬「印象派與現代藝術」項目了,這個市場跨越了三個世紀,至今仍然綻放光芒。1989~1990年間印象派交易在全球達至顛峰,創下至今仍難超越的紀錄,儘管其背後隱藏著商業問題,但不可諱言「印象派與現代藝術」的藝術品對收藏家有莫大的魅力,它象徵著美好年代的人文精神以及布爾喬亞的雅緻品味,21世紀初的今天它依舊高居市場主流,即使對照1980年代的盛況也是不遑多讓。收藏家經過時間淬煉,不再盲目瘋狂的投資,最近幾次出現的高價紀錄在於藝術品質精,禁得起收藏界理性的挑剔。羅芙奧藝術集團即將推出一檔以藝術鑑賞與投資的展覽盛會,主題為「藝之華─印象派與現代藝術」。在此以8個主題簡述8位藝術大師其人其藝,並分析他們過往藝術市場表現,提供藝術愛好人士參考。


 
一、光影的色彩大師:莫內(1840-1926


莫內的作品《美麗島》

 
莫內從1874年在第一屆印象派大展發表《印象日出》之後,就預告了他對水光的鍾愛。出生於法國哈弗港的莫內對色彩細微變化感應敏銳,他勤於創作並堅持以相同主題探索色彩的變化,經常前往法國西岸和地中海沿岸旅行,採集豐沛的礁石海景繪畫題材,而「美麗島」系列是其中極其出色的代表。1886年9月莫內來到法國西岸布列塔尼外海的《美麗島》,秋天的美麗島蒼茫遼闊,氣候極富變化,層次分明的海礁極富野趣,風雨來襲時怒波狂浪撞激礁岩的光影,讓莫內覺得此番景致相當具有挑戰性,因此他駐足兩個月完成美麗島系列的圖畫。
 
梵谷的弟弟─西奧是藝術經紀商,他的畫廊從1887年起曾收藏多件莫內美麗島系列作品,藉由西奧的引介,初抵巴黎的梵谷認識了印象派,莫內的畫自然是促成梵谷南行的動機之一。莫內1886年旅居美麗島期間僅完成20幅礁岩海景畫作,作品市場上已難得一見,相較於乾草堆系列的32幅、盧昂大教堂系列的30幅左右、晚年大量的睡蓮系列創作,美麗島系列作品更屬可貴。法國維恩斯坦協會發行的莫內油畫目錄全集1979、1991年版本都有收錄此幅作品,文獻記載此作曾參加1889年巴黎喬治.柏蒂畫廊的「莫內與羅丹聯展」。她是3幅相同構圖的作品之一,其他2幅皆為博物館所藏,分別是法國漢斯美術館及美國耶魯大學藝術畫廊,僅有此幅得以流通市場,十分難得。
 

莫內的市場紀錄


近期莫內的畫價一直呈現穩健成長的走勢,根據Artprice.com分析顯示:從1997年開始莫內的畫價以倍數成長率向上爬升,1998年有+13%的年度成長率、1999年為+26%、2000年為+53%。2001年受到美國911事件牽累,呈現-43%的消退情況,不過從今年紐約、倫敦印象派與現代藝術項目開出紅盤之後,我們看到印象派與現代藝術已經復甦。

英國The Art Newspaper旗下的The Art Sales Index今年4月24公佈莫內各項媒材的價格曲線圖,顯示過去五年間有顯著漲勢;1998年莫內的年度交易金額高達到1億7000萬美元,無論就成交件數或金額都超越1990年水準。1990年日本經濟泡沫化的骨牌效應,造成次年印象派市場狂跌,當時莫內1991年度總交易金額僅有4000多萬美元。如今藝術市場經過幾年沉澱後又漸漸活絡起來,印象派與現代藝術項目的表現尤其亮麗。1998年6月莫內《睡蓮池塘與池邊小路》在倫敦蘇富比賣出,得標價格高達1980萬英鎊,相當於2952萬美元,換算成台幣近10億元,創下莫內個人最高畫價紀錄。深入探究莫內的拍賣行情紀錄,除了第二高價出現在1988年之外,其他第三到第六高價全部是1999與2000年之間新創,今年六月一幅睡蓮又在倫敦拍出近2020萬美元的天價,看來莫內畫價還有成長空間,刷新紀錄仍是可期待的。



二、現代藝術之父:塞尚(
1839-1906


塞尚其人與其作品《收穫》


塞尚是過去一百年最偉大的畫家,因為他開創一個新的繪畫時代,舉凡20世紀野獸派、立體派、表現主義、抽象畫等現代藝術的思潮,其源頭都指向塞尚。而高更、梵谷、馬蒂斯、畢卡索都曾受到他的影響。塞尚1939年生於法國艾克斯普羅旺斯。作家左拉是小時的同學。少年塞尚能以拉丁文和法文寫詩,崇仰波特萊爾等人文新思潮。在左拉的召喚下塞尚在1861年前往巴黎,並且認識了未來的印象派畫家畢沙羅。在巴黎期間他常到羅浮宮臨摹古畫,如最喜愛巴洛克大師普桑,他認為臨摹羅浮宮名畫就像畫風景寫生;米開朗基羅、拉斐爾、德拉克洛瓦、魯本斯的作品都是他下苦功的臨摹對象。
 
塞尚因參加美術學院考試和參選沙龍展雙雙失利,轉而參加1863年的「落選沙龍展」,在此和未來印象派成員相識,並參加1874年第一屆印象派大展。塞尚從印象派的探尋中找到新路,但也反對捕捉浮光掠影,他堅持追求物體的堅實的構成,是「後印象派」的代表藝術家。20世紀初塞尚的聲譽傳遍國際,巴黎「秋季沙龍」展裡滿滿的房間都是他的作品,對照20、30年前經常被沙龍展拒於門外的景況已今非昔比。從前他曾經留下「我要用一顆蘋果征服巴黎」的豪語,結果他不只征服了巴黎,也征服了世界藝壇。
 
塞尚的《收穫》構圖類似羅浮宮收藏品普桑的《夏日》,相信這是早期在羅浮宮臨畫的影響。《收穫》曾經參加1905年野獸派誕生地「秋季沙龍」展,多位印象派與現代藝術大畫商、專家曾經收藏或推薦,此外也歷經數位名人珍藏。第一位擁有這幅畫的人就是畫家高更,高更視塞尚為繪畫的導師,曾經臨摹《收穫》的構圖。梵谷從阿爾寫信給弟弟時還惦記不忘塞尚的《收穫》,說它描繪了普羅旺斯耀眼的風景。此外大都會美術館贊助收藏家梅龍(Paul Mellon)也曾是畫的主人,華盛頓國家畫廊1966年舉辦梅龍收藏專題展中此畫亦曾展出。《收穫》完成於塞尚自「印象派」轉向「後印象派」的期間,38歲的他剛剛參加完第三屆印象派聯展,既有的印象派風格不再能滿足,不斷迸發的新思維亟待抒發,於是他決定回到普羅旺斯,之後陸續創作出聖維克多山風景與蘋果靜物等現代觀念繪畫。《收穫》整幅作品不是戶外寫生,而是在畫室裡以理性分析所完成的心靈的自然,它結合了普桑知性的古典形式、畢沙羅的簡樸田園風格,兩棵樹大膽切割畫面結構,矗立前景兩側,最後塞尚導引我們望向那座他晨昏不斷凝視著的聖維克多山。
 

塞尚的市場紀錄


知性的塞尚自我要求甚嚴,每幅畫要花費長時間完成,存世作品遠比同代大師稀少,因此不論學術界或市場皆給予極高評價。目前他最高拍賣成交價高居全世界最高價繪畫排行第五名,那是一幅1893-94年的《簾幔、壺與水果靜物》,1999年5月10日紐約蘇富比拍出6050萬美金的天價,超過台幣20億,高額成交價為預估價兩倍之多。其次高價是2001年紐約菲利普拍賣公司以3850萬美元拍出,是一幅1888-1890年創作的《聖維克多山》。
 
目前塞尚市場上精采的油畫價格都有數百萬到千萬美金的行情,根據歷年的拍賣成交紀錄顯示,至少有15幅畫作超過1千萬美金的行情,其中一半以上都是過去五年的紀錄。根據Artprice.com的分析,過去幾年塞尚油畫年度總成交值以1999年的1億700萬美元為最高。而全球投資塞尚畫作的資金市場去年度有99%都集中在美國,使人不禁對美國的經濟力佩服。分析其原因是塞尚作品稀有,一旦出現就會出現高價競標的情形,因此市場比例才大幅偏重美國。
 

三、美好年代的雷諾瓦(
1841-1919


雷諾瓦其人與其作品
《著希臘式衣衫的女人》



雷諾瓦就是那位畫著美麗少女的印象派畫家,他的畫總洋溢喜悅與豐足。正如他所說:世上界已經有那麼多不愉快的事情,要畫就畫賞心悅目的。生於法國陶瓷產地利摩日的雷諾瓦,少年時曾經擔任瓷器彩繪師,為花瓶瓷碗描繪花朵圖案與肖像,後來又幫人彩繪仕女扇、軍服及彩繪透明窗簾,這些經驗使得後來的繪畫常有裝飾性圖案及瓷器般光澤的色彩。印象派畫家中唯一致力於人物繪畫研究的人就是雷諾瓦,他的才華在1872至1883年印象派時期發揮到極致,有豐沛的想像力和不斷作畫的過人精力,題材上有多重變化。如奧塞美術館收藏的《煎餅磨坊》(1876年作),美國菲利普基金會收藏的《船上的午宴》(1881年作)都屬這時期的創作,《煎餅磨坊》還被人讚譽為19世紀最美麗的畫。
 
雷諾瓦的健康在1888年底開始出現關節炎和顏面痲痹的問題,身體疼痛時仍以畫架作畫寫生。他的晚期繪畫再次改變,風格更柔軟,輪廓線更粗略,運用強烈的紅橘色彩及厚塗筆觸。他晚期作品的美在於粗略的線條、明快的筆觸,以及心醉神迷的色彩。儘管風溼性關節炎折磨他三十餘年,但不因遭逢悲劇而放棄繪畫,雷諾瓦為我們留下許多美麗優雅的圖畫,甚至以手腕握筆用顫動的筆觸盡情揮灑,直至生命終了為止。

這幅雷諾瓦晚期畫像《著希臘式衣衫的女人》具古典氣息,表現女性柔美豐腴體態,儘管當時已被病痛折磨得形容枯槁,但是他將理想的美訴諸於繪畫,讓她綻放純真的笑靨及溫暖的色彩,這或許是畫家在遲暮之年對青春的詠嘆。畫中模特兒希臘式的衣衫,證明了晚年雷諾瓦傾心於希臘古典藝術,將女性化身為希臘女神的姿態,並以暗紅棕色彩來形塑豐滿輪廓,溫潤質感最是晚期的典型風格,此外晚期作品的美在於粗略的線條、明快的筆觸,以及令人心醉神迷的色彩。他曾經不諱言說女人軀體美在臀與胸,他快意揮灑官能十足的女性美,不帶輕蔑只想展現他心中理想的典型。


雷諾瓦的藝術市場


加拿大經濟學教授莫里森(William G. Morrison)的〈經濟學與藝術市場的經濟感知〉論文提及:雷諾瓦生前的畫價都在900英鎊之內,1919年過世時價格尚未超過3千5百英鎊(當年約值US$14,000),而1919至1932年間雷諾瓦畫價持續上漲至4千英鎊到5萬英鎊之間(當年約值當年US$16,000~200,0000)了。美國收藏家鄧肯.菲利普就是在1923年買下雷諾瓦的《船上的午宴》。1930年代美國經濟蕭條影響藝術市場,印象派價格在二次大戰之後才趨於穩定。儘管如此美國大收藏家巴恩斯醫生仍在1936年向大畫商伏勒爾買下一批精湛的雷諾瓦與塞尚作品,架構出未來基金會藏品的基礎。

法國Le Journal des Arts出版的《藝術市場指南》一書指出:1990年代中期景氣較低迷之際,雷諾瓦的平均畫價約在110到139萬法郎之間,當然精品價格決不止於這個行情。此外Artprice.com網站的分析資料顯示雷諾瓦過去三年的拍賣價格都未超過1200萬美金。雷諾瓦最高畫價紀錄出現在1990年5月紐約蘇富比拍賣,1876年的《煎餅磨坊》同名作品由日本大昭和製紙前社長齊藤良平標得,最高價的梵谷《嘉舍醫生》也是被他標下,齊藤1996年時中風病故,據說《煎餅磨坊》後來轉售美國雅詩蘭黛家族的Ronald Lauder,他是印象派與現代藝術最有實力的新買家。美國人喜愛雷諾瓦的作品,長期以來美國地區就是雷諾瓦最大的市場。從其Artprice.com的數據來看,去年2001年度雷諾瓦的市場分配上,美國依舊佔了四分之三強,比例為78%,遠遠高於英國的18%、法國的4%,儘管美國受911事件襲擊,美國的經濟力及其藝術市場交易量仍不可小覷。



四、二十世紀的天才畫家:畢卡索(
1881-1973


畢卡索人與其新古典主義風格作品《梳妝》


畢卡索的藝術幾乎涵蓋20世紀主要畫派與美術運動,他真的是天生的畫家,據說西班牙籍的畢卡索小時學會的第一個字是「鉛筆」(lepiz)!畢卡索一生的藝術有不同階段風格,在美術史家的分析可分為:「藍色時期」(1900-1904)、「粉紅時期」(1905-1906)、「立體主義時期」(1907-1917)、「新古典主義時期」(1918-1923)、「變形時期」(1924-1936)、「戰爭前後時期」(1937-1946)、「晚期作品」(1946-1973)等。
 
1918年畢卡索和俄國將軍女兒歐樂嘉結婚,由於妻子的布爾喬亞品味,使他遠離波希米亞式的藝術家生活,開始與時髦的生活形式為伍。而在繪畫風格上也處於一個新時期,轉為著迷於普桑和安格爾的古典主義。本次展品《梳妝》和巴黎畢卡索美術館收藏的《海灘上奔跑的女人》,都是1922年作品。他的新古典主義時期的女子常以歐樂嘉為範本,她立體的五官如希臘羅馬時代的雕像,畫中主角們穿著希臘式的長衫,衣飾皺摺的表現有古代雕像特有的厚重感。《梳妝》作品採用三角形構圖,使畫面呈現穩定的感覺。畫面沙發椅上梳妝的女子及席地而坐的孩童產生親暱的對應關係,使人連想到文藝復興時期的聖母子畫像;1921年歐樂嘉才剛剛生下兩人愛的結晶——保羅,這幅畫應該就是以妻兒二人作為模特兒,表現現實生活中的天倫之樂。
 

畢卡索的市場紀錄


PICASSO畢卡索是今日網路世界中藝術家名字被查詢次數的榜首,領先第二名的VAN GOGH梵谷。現實藝術市場上最高價紀錄雖然尚無法超越梵谷的傳奇,但全球拍賣史上最高價的前20幅繪畫作品他個人獨占9幅紀錄,其中幾乎都是人物畫,可見畢卡索的人物畫在市場上獨占鰲頭。
 
拍賣會上最高價的畢卡索作品出現在2000年11月8日的紐約蘇富比拍賣,拍出5500萬美元的驚人價格,達16億台幣之多。這是一幅早期藍色時期作品,作品雖不是代表作,但因作品稀有買家仍奮力一搏。根據Artprice.com網站分析過去五年間畢卡索的油畫成交總金額以2001年最高。而去年度交易地區結構來看,美國最多佔70%,英國其次為25%,其他地區僅有5%。美國的強勢經濟使其藝術購買力仍優於其他地區,而市場上的畢卡索頂級作品多為美國收藏家買走,因此畢卡索整體繪畫行情在1990年日本泡沫經濟後不跌反升,而1994、1995年全球藝術市場相對低迷之際,畢卡索的繪畫仍不斷在拍賣會場上締造紀錄。
 

五、夏卡爾(1887-1985
)的夢幻世界


夏卡爾其人與其作品《農莊風情》


夏卡爾堪稱20世紀最長壽的藝術大師,他的繪畫充滿懷鄉與感性特質。1912年詩人阿波里內爾拜訪夏卡爾的巴黎畫室,評論其繪畫具有「超自然」風格,從那他熱情、夢幻與詩意的繪畫風格來看,他確實是獨樹一格的超現實主義先驅畫家,因為當時距離1924年布荷東發佈「超現實主義宣言」要早了12年。夏卡爾的繪畫創作歷經過立體派、超現實主義等前衛藝術的洗禮,在20世紀西洋美術運動上佔有一席之地。
 
這幅厚塗法描繪、肌理豐富的《農莊風情》完成於1924年,這年也是「超現實主義宣言」發表的同一年,早期創作在藝術市場上非常罕見,常見的作品都是1950或1960年代以後的晚期作品。1924年底他在巴黎舉行首次個人回顧展,當時已是巴黎知名的傑出藝術家,而這次發表也為他立下個人的里程碑。《農莊風情》在夏卡爾的圖像語言裡,前景的銀色馬匹色彩非常鮮明,除了代表農場裡豢養的動物,其實也是畫家自我的投射,而白色線條勾勒的屋舍是俄國故鄉的化身,畫面右方並行的男女人物是伴侶,也是正要出外工作的農人;繽紛的花束隱喻著戀人及幸福,畫面上半部被被花束佔滿而呈現繁華的節慶氣氛。銀馬佇立在畫面前景使整幅作品呈現平衡的構成,而其光影色彩的運用更凸顯的夢境一般的神秘意味。
 

夏卡爾的市場紀錄


夏卡爾的作品經常可見於全球拍賣會上,舉凡油畫、織錦、粉彩、版畫皆有,創作量非常豐沛。他的畫風浪漫具有宗教情懷,在市場上相當討喜。夏卡爾的油畫在全球拍賣市場上的最高價紀錄是1350萬美元,相當於台幣4億5千多萬。
 
過去五年內夏卡爾的油畫平均價格互有漲跌,基本上維持在一定的水平上。過去三年全球拍賣會場上,夏卡爾的油畫平均價格都不超過750萬美元。2001年度的成交總值受美國911事件牽動而銳減。其實根據法國Artprice.com公司的數據顯示,去年夏卡爾作品的買家結構比例提供了相當線索,美國佔了61%,比例相當高,其次是英國的25%;而法國買家的比例為4%,其他地區佔則佔了10%。去年的夏卡爾的交易市場和美國經濟情況有密切的連帶關係,今年現代藝術擺脫了美國恐怖攻擊的陰霾,紐約及倫敦的拍賣市場上展現驚人的收藏實力,而最受英、美兩地收藏家喜愛的夏卡爾,也會再次呈現亮麗成績。
 

六、野獸派的大將:烏拉曼克(1876-1958



關於烏拉曼克其人與其作品《雪景》


烏拉曼克曾說:「我想用我的鈷藍和硃砂紅燒光整座美術學院。」1905年巴黎秋季沙龍的展示廳裡,他和馬蒂斯、盧奧、德安、杜菲幾位藝術家具有強烈色彩與粗獷線條的畫作,正好懸掛在唐那太羅的雕像四周。瓦塞勒笑稱唐那太羅被為一群「野獸」包圍了,於是後來眾人就以「野獸派」稱呼這些藝術家,這就是20世紀初前衛運動「野獸派」的由來。
 
烏拉曼克是素人藝術家,1901年他在巴黎參觀梵谷回顧展,那鮮明的色彩、顫動的筆觸及澎湃情感使他深受感動,他曾經說自己熱愛梵谷勝過他的父親,可見得梵谷在其心中的份量。塞尚也是另一位影響他的畫家,他後期的風景畫多少仍呈現塞尚式的結構形式。烏拉曼克的繪畫用色從1908年後轉趨陰暗深沈,因立體派的影響而更注重畫面結構的嚴謹;1920年代初他告別巴黎遷居到法國鄉間,繪畫的素材即是從田野風光與生活點滴取得的。這幅《雪景》是晚期創作,當時他定居法國西部的農莊內。灰藍陰暗的天空,覆蓋著層層白雪的街道與屋頂,強烈的顏色對比,反應出天候的嚴寒。而陰霾的天空裡白光乍現,村人仰頸望向天光,像是宣告雪霽後期盼陽光的到來;地上車輛疾駛過後留下明顯的車痕,線條運動的速度節奏,都呼應烏拉曼克成長背景與內心世界。從20世紀初參與野獸派運動,到晚期的熱衷表現式風格,都像藝術界的革命家,不管旁人對他的批評,烏拉曼克堅持實踐自我的理念。陰鬱、戲劇性的雪地風景畫,似是最能展現烏拉曼克剛烈不服輸的性格,無怪乎評論家認為他是現代藝術中偉大的風景大師。
 

烏拉曼克的市場紀錄


烏拉曼克的主題以風景為最能引人共鳴,其中又以早期紅綠黃基調的野獸派風景價格最高,而後期蕭瑟的雪景則是收藏家最喜歡的題材,最能代表他強烈的批判性格;其次花卉、靜物主題也常見於藝術市場上,人物肖像則較不多見。烏拉曼克在藝術市場上最高行情出現在今年,2002年2月4日倫敦佳士得印象派與現代藝術專拍中一幅1906年野獸派典型風景畫《夏圖的塞納河》,畫面堆疊著暖色系強烈色彩,1989年法國老牌影星亞蘭德倫在藝術市場最狂熱的時期以715萬美元購得這幅作品,後來又轉賣給其他收藏家;13年後的這幅作品拍出715萬英鎊,相當於1020萬美金,價值超過3億台幣。
 
根據Artprice.com網站分析,烏拉曼克作品在2001年度拍賣市場結構比例上以英國佔了55%為最多,美國的37%其次,法國僅佔6%,其他地區為2%。而從1999年到2001年之間,他的成交紀錄都在599萬美金以內,其實150萬到200萬美元就可買到非常頂級的烏拉曼克風景作品。一般題材如花卉、靜物,則從數萬元到數十萬元美金就可以買到。
 

七、巴黎畫派最美麗的牝鹿:羅蘭珊(1883-1953



羅蘭珊其人與其作品《少女與小狗》


女性主義意識在1970年代抬頭,女性參與終於在世紀末獲得比較公平的機會。而在19世紀末到20世紀上半葉,女性藝術家仍舊被傳統父權觀念所縛,凡能突破不平等待遇、馳騁於藝壇者絕不多見,羅蘭珊就是當中的佼佼者。有人形容她是「在野獸派和立體派中被夾擊的牝鹿」,她所生活的年代是藝術史上燦爛的年代,50年的繪畫生涯中她創作了一系列代表時代女性精神的作品。
 
羅蘭珊是私生女,從小和母親生活在十足女性化的世界,抗拒一切男性化的成分,這造成她日後大量在繪畫中採取髮帶、絲巾、蝴蝶結、瓔珞等女性化符號,並呈現「蕾絲邊」的性別傾向。羅蘭珊試過野獸派的技法,也曾是立體派的唯一的女性,但後來她決定走憂鬱柔美的風格。1920年代「瘋狂年代」的知識分子對文藝時尚充滿狂熱,羅蘭珊受到巴黎社交圈熱切歡迎,並且經常為人繪肖像畫,例如和她同齡的時尚設計師香奈兒以及巴黎橘園女主人居庸夫人。1923年她為俄國芭蕾舞劇《牝鹿》擔任舞台佈置與服裝設計,從此「牝鹿」一詞成了羅蘭珊的代名詞。她充滿女性柔美的特質,加上能畫畫寫詩的才華,也成為「巴黎畫派」中最重要的代表藝術家之一。
 
羅蘭珊的《少女與小狗》是以淺灰色作為整體色彩的基調,少女們粉嫩的雙頰,洋溢著春天的氣息。畫龍點睛的粉紅色是羅蘭珊繪畫中關鍵的元素,如同其繪畫中經常出現的髮帶與蝴蝶結等女性語言,更加強調出純美的特質。此幅作品未標示年代,但從其筆觸與用色上判斷應是晚期作品,沒有早年的憂鬱情愫,風格恬靜清新。羅蘭珊對女性美掌握極佳,她的繪畫往往也流露對女性的情愫,尤其是晚期作品幾乎全以女性、花卉、小動物為主要描寫對象,她的風格與歷程也成為研究女性主義經常研究的對象之一。
 

羅蘭珊的市場紀錄


在1970年代之前的藝術市場,市場上對羅蘭珊後期發展所悉無多,直至她的繼承人去世,羅蘭珊的作品才流入市場,隨著文獻資料面世才得以揭開她神秘的面紗。1979年羅蘭珊大批遺作專拍第一次現身巴黎德芙奧拍賣會,由艾德―畢卡―達尚拍賣公司執拍;第二次大型專拍是在1980年,以版畫作品為主,藝術市場從此再度興起羅蘭珊的收藏熱潮。
 
日本人可能是全世界最喜愛羅蘭珊繪畫的民族之一了,他們相信羅蘭珊的抒情風格和大和傳統有血緣上的關係,全世界唯一以羅蘭珊為主要收藏的美術館只有在日本長野。瑪麗.羅蘭珊美術館成立於1983年,最早以館長高野將弘的100幅藏品為基礎,幾年來下來不斷擴增館藏,如今已經超過500件。這座美術館集結法、日的羅蘭珊專家共同研究她的傳奇與藝術,至今出版《瑪麗.羅蘭珊油畫目錄集》兩冊,為市場上實用的參考書。
 
羅蘭珊在拍賣市場最高價紀錄是130萬美金(約4千4百萬台幣)。根據Artprice.com網站分析,過去三年全球拍賣會上的羅蘭珊油畫價位都在45萬美金以內,即不超過1千5百萬台幣,價格非常合理,柔美的繪畫風格在市場上一直頗受歡迎,1997年以來價格波動不大。而從去年2001年度拍賣會上觀察羅蘭珊的市場結構,以法國的38%為最高,英國的30%其次,美國佔29%,其他地區為3%,比例上三地差異不大,可見得羅蘭珊在國際市場呈現平衡分配的狀態。
 

八、蒙巴納斯之王:奇斯林(1891-1953



奇斯林其人與其作品《水果靜物》



1910年19歲的奇斯林從故鄉波蘭來到藝術王國─巴黎,帶著口袋裡僅剩的20法郎進駐蒙巴納斯區破舊的旅店,後來遷移到蒙馬特區的洗濯船。奇斯林人緣佳,他的畫室經常是藝文人士的聚會中心。據悉奇斯林曾將顏料分享給貧困的莫迪亞亞尼,甚至當莫迪葛里亞尼在1920年病故,後事也是奇斯林代為張羅。1917年時美術記者和史學家給奇斯林「蒙巴納斯之王」的稱謂,而莫迪葛里亞尼則有「蒙巴納斯王子」的別稱。奇斯林早期靜物作品有塞尚和德安之風,後來他的藝術轉而帶有東方神秘氣氛,色彩華麗,個性鮮明,是巴黎畫派中舉足輕重的藝術家。
 
《水果靜物》是奇斯林在1925年的創作,華麗的風格正好呼應了他正值輝煌的藝術生涯。這一年奇斯林在美術界非常活躍,他的作品同時入選杜樂麗沙龍、獨立沙龍以及秋季沙龍展,其創作受到藝壇的矚目。在這幅作品中竹籃裡的蔬果與綠葉組成瑰麗構圖,水果在光影映襯之下更顯得輝煌璀璨。飽滿豐美的主體搭配桌面上格子狀的方巾,以及背景牆上懸掛著東歐傳統圖飾的布幔,整幅作品充滿異國情趣以及富足的意象。
 

奇斯林的市場紀錄


奇斯林雖然是窮畫家但一生充滿機運與歡樂,28歲已經由馬蒂斯和德安的經紀商代理推廣,當時已被譽為「巴黎畫派」一流畫家,大收藏家巴恩斯曾一口氣買下他20幅油畫。全世界擁有最多奇斯林作品的收藏家則是瑞士的蓋茲博士(Dr. Oscar Ghez),藏品寄存於日內瓦小皇宮美術館,該美術館目前長期展出奇斯林回顧展。
 
「巴黎畫派」一直在國際藝術市場擁有廣大收藏群,其中莫迪葛里亞尼的畫價最高,有1千多萬美元的身價,但是莫迪葛里亞尼36歲時英年早逝,作品存世不多加上真偽爭議性大,因此讓收藏家卻步。喜愛類似風格的收藏家往往會轉向奇斯林的作品,因為兩人有很多相似之處且題材選擇性較多,作品多有家屬保證,價格和20世紀早期華人藝術家相當,因此在國內藝術市場受到歡迎。奇斯林最高畫價出現在1989年法國艾德─塔尚拍賣公司,是一幅20號尺寸、1936年作的女人肖像,當時以310萬法郎拍出,相當於50萬美元(約台幣1600萬元)。在花卉靜物主題上,指標紀錄是1989年由艾德─塔尚拍賣公司執槌,拍出252萬法郎的成績,相當於40萬美元(約台幣1340萬元)。
 
奇斯林在2001年度全球公開成交的紀錄都在30萬美元以內,大約都在新台幣1000萬元價位以內。相較於台灣、香港如常玉、朱沅芷、陳澄波、廖繼春等近年頻頻創下超過一、兩千萬台幣的紀錄,除了看出台灣收藏家對於經典藝術的需求,也可以預見西洋大師繪畫在台灣的市場潛力,再從印象派與現代繪畫項目近幾年積極成長的情況看來,巴黎畫派畫家奇斯林正是一個看漲的投資標的。


(寫於2002年7月)

 
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