Odile Chen 的藝術筆記

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蒐藏現代、當代雕塑藝術 享受物超所值的樂趣

蒐藏現代、當代雕塑藝術  享受物超所值的樂趣
 
 
文/ 陳惠黛 Odile Chen


繪畫與雕塑一直是收藏家鍾愛的兩大藝術品項目,有的人喜歡收藏平面繪畫,有的人偏好立體雕塑,生活空間裡因為有了藝術品的存在,空間中的氣息與周圍的溫度好像也隨之改變。在這一期「藝術與投資」專欄,我想來跟大家談一談現代與當代雕塑的國際市場現況,這是一個大家可能既熟悉又陌生的題目。

雖然雕塑類別在藝術拍賣項目內所佔的金額比例不高,根據artprice.com公布數據,從1900年至2011年之間,雕塑類在全球拍賣總交易量的佔比只有10%,油畫類是52%、紙上作品類為34%、攝影與其他則為3%。有趣的是一直到十八世紀之前的西方國家,雕塑市場的需求其實遠大於繪畫市場。

比起繪畫,雕塑作品應該更容易貼近一般的大眾,歐美從第二次世界大戰之後興行起公共藝術的觀念,影響力逐漸擴及全球,甚至由政府帶頭立法規範公共藝術的設置。因應建築空間的需要,有時雕塑品化身為公共藝術一部分,出現在戶外公園、廣場、車站、街道、機關、學校、大廳等群眾出入的公共空間。戶外型的雕塑品常設置在顯眼之處,一眼即可看到,它們經常與周圍的空間融為一體,不論愛與不愛,美與不美,我們已經習慣城市生活中有雕塑作品的存在,甚至像地標一般的成為城市的景觀象徵。





大家知道西洋美術史上的第一件藝術品是甚麼嗎?那是一件小巧的女性裸體雕刻,高度僅11公分的《維倫多夫的維納斯》(Venus of Willendorf)石灰岩石雕,完成時間於兩、三萬年前的舊石器時代。史前文化的審美觀念尚未完全建立時,多著重於自然崇拜、宗教意識,《維倫多夫的維納斯》的豐乳肥臀體態比例,就今日的眼光並不具備美的條件,然而它的意義在於強調多產的形象,推崇女性的生殖力。而隨著文明的演進,人類也逐漸建立各自的美學概念與文化特色,在歷史長河裡留下印記。

世界的雕塑史發展極富意思,在古老的年歲裡,所謂的雕刻多為圖騰、宗教與魔法所服務。舉凡美洲的墨西哥文明、印加文明;非洲文化、古埃及文化;大洋洲文化;兩河文化、東方的佛教文化、亞洲各國雕刻,雕塑藝術和自然、宗教意識幾乎串聯在一起。

希臘、羅馬時代是西方古典藝術的發源地,這段古典時期的美術成就即在於建築與雕刻藝術。雕塑的製作原本基於裝飾建築之需要,主題以歌頌宗教或是展現執政者權力,古希臘時期的人體雕塑表達的是神性而非人性,在自由民主的思維下,追求完美理想比例與優雅的造型,人體原有的偶然與個性在此採淡化處理,例如羅浮宮鎮館之寶的《米羅的維納斯》(Venus de Milo, 或譯作斷臂的維納斯)與《勝利女神》(Nike of Samothrake),皆是希臘時代最重要的代表作品。羅馬時期的美術,繼承希臘時期的優良傳統,但更傾向於實用主義,萬神殿與競技場的雕塑顯示出古羅馬時代的興盛繁榮。



中世紀的西方進入了基督教文化,教堂建築、壁飾浮雕、裝飾繪畫在此時的發展臻於成熟,藝術充滿濃厚的宗教色彩。十五、十六世紀的文藝復興時期實踐人文思想,追溯古希臘羅馬時期的精神,創造出符合現實人性的嶄新藝術,米開朗基羅(Michelangelo, 1475-1564)即是文藝復興時期雕塑家代表人物。十七世紀巴洛克藝術、十八世紀洛可可風格的雕塑,仍與建築緊密相連。但忠於客觀對象的表現創造新的雕像藝術。

十九世紀起,城市廣場與公共建築上開始出現紀念碑、紀念性的雕塑。藝術史學家認為,「以法國為首的十九世紀雕塑藝術」,締造西方繼「希臘羅馬時期」、「文藝復興時期」之後的第三個高峰階段。




十九世紀的雕塑巨匠首推羅丹(Auguste Rodin, 1840-1917),他突破舊有的傳統,以自然為師、加入文學的靈感,打開新的美感標準,啟迪了二十世紀雕塑的前衛新意,承先啟後的羅丹因此被譽為「現代雕塑之父」。現代雕塑藝術不再是表現客觀存在的形式,而是發掘內在心靈的情感和內涵,否定藝術中的功利、實用與目的性。羅丹的雕塑開始捨去台座,過往的儀式感不再存在,更多人性的傳達。後繼的雕塑家麥約(Aristide Maillol, 1861-1944)亦有類似的表現。此後現代雕塑走向表現、抽象、象徵的趨勢,布朗庫西(Constantin Brancusi, 1876-1957)、阿普(Jean Arp, 1886-1966)、亨利摩爾(Henry Moore, 1898-1986)、傑克梅第(Alberto Giacometti, 1901-1966)皆為二十世紀重要的雕塑家代表,繪畫大師畢卡索(Pablo Picasso, 1881-1973)、馬蒂斯(Henri Matisse, 1969-1954)在雕塑的表現上亦有作為。



二十世紀的雕塑受到現代繪畫流派的影響顯得百花齊放,藉由現代化、工業化的推移,雕塑的媒材也大為解放,以現成物,或者結合環境、聲音、影像、光線等元素,不再拘泥於形式,除了固態雕塑,也有軟雕塑、動態雕塑,甚至是裝置藝術。雕塑在現代或當代美術中獨立存在為重要的項目之一。貼近社會文化的脈動,當代雕塑反映出各個時代的面向,雕塑不再只是雕塑,界線愈來愈模糊,而所採用雕塑的語言發展愈來愈顯得個人化。抽象的極簡主義雕塑家史密斯(David Smith, 1906-1965)、機動藝術雕塑家卡爾德(Alexander Calder, 1898-1976),各自有各自的創作表現。而後來的普普藝術的西格爾(George Segal, 1924-2000)、妮基.德聖法爾(Niki de Saint Phalle, 1930-2002)、傑夫昆斯(Jeff Koons, b. 1955);還有知名度極高的英國雕塑家赫斯特(Damien Hirst, b. 1965)、超寫實主義的義大利卡特蘭(Maurizio Cattelan, b. 1960)、澳洲的穆克(Ron Mueck, b. 1958)、南美洲藝術家波特羅(Fernando Botero, b. 1932)都有很獨特的藝術表現。


在亞洲方面也有多位享有國際知名度的當代藝術家,在雕塑或裝置藝術上卓然有成,如日本的草間彌生(Yayoi Kusama, b. 1929)、村上隆(Takashi Murakami, b. 1949)、奈良美智(Yoshitomo Nara, b. 1959);韓國的白南準(Nam June Paik, 1936-2006);台灣的楊英風(Yuyu Yang, 1926-1997)、朱銘(Ju Ming, b. 1938)、李真(Li Chen, b. 1963);中國的艾未未(Ai Weiwei, b. 1957)、徐冰(Xu Bing, b. 1955)、隋建國(Sui Jianguo, b. 1956)、展望(Zhan Wang, b. 1962);印度的卡普爾(Anish Kapoor, b. 1954)、古普塔(Subodh Gupta, b. 1964)等。




本世紀開始國際藝術市場規模有蓬勃的發展,版圖逐漸地擴大,而雕塑藝術行情亦有顯著的成長。現代雕塑家傑克梅第的作品《行走的人I》(L’homme qui marche I)在2010年在倫敦拍賣場拍出上億美元的天價,消息一出引起全球的矚目。近期拍賣市場也有兩幅名畫交易上億美元:孟克(Edvard Munch, 1863-1944)的《吶喊》(The Scream)以及畢卡索的《拿菸斗的男孩》(Garçon à la Pipe);而其實,塞尚(Paul Cézanne, 1939-1906)、克林姆(Gustav Klimt, 1862-1918)、波洛克(Jackson Pollock, 1912-1956)、德庫寧(Willem de Kooning, 1904-1997)、安迪沃荷(Andy Warhol, 1928-1987)等人的畫作在私人仲介交易上也是突破億美元的案例。就連令人乍舌的英國當代藝術家赫斯特的雕塑作品據傳在私人仲介交易也達到上億美元的天價。近期的高端的藝術交易中,雕塑品也逐漸浮出台面。



完成一件雕塑作品的過程往往複雜又龐雜,特別是戶外巨型雕塑,有時需要更多人力與資源來共同執行創意,按理說,好的雕塑品行情應該要得到合理的回報。所幸,這些年來國際知名雕塑家的定位不再處於弱勢邊陲,價值也愈來愈受到重視。除上述兩位藝術家,莫迪里亞尼、馬蒂斯、布朗庫西、亨利摩爾、畢卡索、狄嘉、羅丹等現代雕塑在拍場上亦有千萬美元的成交紀錄。2009年巴黎推出的時尚大師聖羅蘭收藏專拍在名人效應下,為畫家蒙德里安、雕塑家布朗庫西與杜象三人創下個人拍場新高紀錄。現代雕塑大師作品價格大幅成長,當代雕塑的漲勢更是驚人。過去四年間,傑夫昆斯、赫斯特、卡爾德、村上隆、露意絲布爾喬亞(Louise Bourgeois)等人的雕塑作品都有拍出千萬美元的紀錄。

擅長行銷的當代藝術家傑夫昆斯、赫斯特、草間彌生、村上隆或是奈良美智,除了創作版次少的大型雕塑作品之外,經紀人也採取類似版畫的概念,發行價位門檻較低的限量小型藝品,數量從數百件或兩千件不等,附有藝術家簽名與保證書,在拍賣市場也有數千或數萬美元的收藏價值,頗受年輕一代收藏族群的喜愛。我們從最近各大藝術拍賣公司的目錄,都可找到類似的作品。比如說,昆斯的陶瓷小狗(Puppy)、赫斯特的藥丸或針管裝置、草間彌生的南瓜雕塑、村上隆的《生命系列》(Inochi Doll)公仔、奈良美智的《失眠夜坐著》(Sleepless Night Sitting)、白色小狗(Dog)等等。

近期北京有拍賣公司推出雕塑專場拍賣,達到九成以上的成交率,顯見交易之熱絡,香港、台北的拍賣會在雕塑作品的比重上也愈來愈多,草間彌生、村上隆、奈良美智、朱銘、楊英風、李真、艾未未、徐冰、展望等亞州重要藝術家的戶外大型雕塑作品,也在博覽會或拍賣會成為藏家關注的焦點,限量雕塑作品的價值成長空間值得期待。

有些雕塑藝術具有複製的特性,因此在購藏雕塑作品之前最好有一定的專業知識,現代雕塑家的作品有區分為生前鑄造、死後鑄造兩種,以及授權鑄造的人或者機構,由哪個鑄造工作室翻鑄發行,發行數量多寡,有無保證書等關鍵因素都決定了藝術品的價格高低,購買前建議請教專家的解惑,才能買得安心。而當代雕塑家的作品爭議相對較小,但同樣也有發行版本、數量與保證書等條件,應事先充分瞭解,享受收藏欣賞與投資保值的樂趣。

 


 


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