Odile Chen 的藝術筆記

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一個東西南北人:台灣藝術家劉國松

 
 
 


 
劉國松,1932年出生於安徽,祖籍山東青州。1949年隨著國民政府來台,出身師範大學系統,性格不羈,好為人師,身兼畫家、美術教育家、藝術評論家等多重身份,參展獲獎無數。創作生涯超過一甲子,早年享譽國際,畫價行情愈老愈看俏。「一個東西南北人」是劉國松對藝術與人生自況的寫照。

有一幅創作於1969-70年的彩墨畫《子夜太陽》,在2013年10月5日香港蘇富比拍賣會上以628萬港元(約2,455萬台幣或809,869美元)成交,創下藝術家全球最高拍賣紀錄。近幾年他在一手市場的定價從平均每「才」(900平方公分)10餘萬台幣,快速躍升到每才36萬台幣。不久前在台北藝術博覽會上,一幅延續「西藏組曲系列」風格,1,661.8公分的長卷巨作《世界屋脊》,引發多位劉迷的搶購,據聞該作屬非賣品,未來將典藏於建築大師安藤忠雄所建造的亞洲大學亞洲現代美術館。

不僅如此,台港兩地在2013年秋冬之交,至少五家畫廊先後推出劉國松個展或回顧展:台北的高士畫廊、新竹的名山藝術(10月)、香港的漢雅軒、台中的現代畫廊(11月);以及台北的首都藝術中心(12月)等。北京、山東、香港、台北、舊金山的秋季拍賣會,劉國松的畫作吸引收藏界的關注。

 


 


其實,劉國松是第一位被世界各大美術館收藏的當代水墨畫家。1963年的作品《雲深不知處》在第七屆「五月畫會」展出時為香港藝術館購藏,這是劉國松生平第一幅賣出的畫,且為藝術館所收藏,對他來說有莫大的鼓舞。1966年初透過在美國洛克斐勒三世基金會的資助,前往美國旅行一年,拉古那藝術中心美術館個人畫展,展出作品全數售罄。期間又結識重要博物館、畫廊負責人、藝術評論家與收藏家,並遊歷歐美18個國家,視野大開。1967年《紐約時報》給予畫展好評之後,美國羅德斯畫廊正式與劉國松簽定代理合約,這對台灣畫家來說也是開了先例。

 


 
頂著世界參訪與重要博物館展出的光環回到台灣,劉國松獲得「十大傑出青年」的勳章。1969年知名鼻煙壺與中國當代水墨畫收藏家與代理人「水松石山房」代理了劉國松的作品,更大大推動了他的國際聲譽及市場。1970年透過美術史學者李鑄晉的推薦,他到香港中文大學擔任美術系教授與系主任,客居香港21年。1998年紐約古根漢美術館「中華五千年文明藝術展」,驚豔西方世界,而劉國松當時是唯一被邀請的台灣在世藝術家,和趙無極、趙春翔等大師以抽象畫並列參展。

從1960年代後期至今,劉國松的作品至少為全球87間博物館所典藏,包括2010年大英博物館透過倫敦古豪士畫廊,收藏了1970年的「太空畫系列」作品《日月浮沉》。這不僅是對劉國松個人的肯定,亦說明了西方重要博物館開始重視中國現代水墨藝術。劉國松的榮耀紀錄有勞伯樂的支持,更主要是來自藝術家的天分、努力與機運造就。

 


 


綜觀劉國松的創作生涯,不斷尋求變化,他的名言是「先求異,再求好」。從早期1950年代學生時期寫實風格(1951-1955),轉向抽象(1958年起),發展出個人特色的創作,進入「大筆觸」狂草時期(1963),開始對自然宇宙好奇所發展的「窗裡窗外系列」,赴瑞士受雪山美景感動的「雪山系列」(1968),及見到美國太空人登陸月球新聞照片得到靈感後開展出的「太空畫系列」(1969-1973)、「水拓系列」(1973)、「四序山水圖卷」(1983)、「西藏組曲」(1987年起)與「九寨溝系列」(2000年起)等作品,均可見個人創意,自信雄偉、氣勢豪放的藝術表現。

 


 
二次大戰後台灣現代繪畫運動風起雲湧,當時滿腔熱血的年輕藝術家劉國松,加入五月畫會,雖學西畫出身,但有感於不應一味附麗於西方、盲目創新,對傳統文化萌生使命感,於是積極推動水墨的現代化,走一條中西合璧的道路。他堅持水墨與抽象的原則,提出「革筆的命」、「革中鋒的命」等大膽論述,不拘泥於筆法,探索紙張媒材、創造皴法的實驗精神,其觀念創新不惟影響台灣美術界,1970年代影響香港,1980年代後甚至在水墨畫原鄉中國大陸獲得迴響。

基於對水墨畫的熱愛,劉國松投入畢生精神研究,創造出四種水墨技法,分別為「抽筋剝皮皴」(1960年代)、「漬墨法」(1961-63年)、「拓墨法」(1973年)及「水拓法」(1973年)。劉國松曾說:「中國畫從宋朝以後就沒有發明任何的技法,我發明了四種不同的皴法,這些都是我實驗所發明出來的一些新的技法。」而創作取材雖然來自於生活,然其視野宏觀宇宙,探討自然對於心靈的影響,劉國松的圖畫從具體的山川樹林泉石的描繪,轉向抽象且莊嚴的意象,深獲國內外學術機構與收藏家的喜愛。

 


 


劉國松精彩的人生閱歷,使得其收藏家遍佈各地。1960年代在美國博物館或畫廊的展覽作品大多在當地售出,因此1970年代之前的作品,有部分至今仍在美國收藏家手裡。偶而在美國中國書畫交易的畫廊或拍賣會,有機會找到劉國松早年作品。

前文提到,劉國松與香港的緣分深厚,第一位買下他的作品,就是香港藝術館,而代理過他的「水松石山房」也長年旅居香港,為他引薦不少國際買家。無論來自英國的「水松石山房」以及香港頂級收藏團體「敏求精舍」會員之一的「退一步齋」,都是收藏劉國松的重量級收藏家。1989年美國運通銀行香港分行落成,建築師邀請劉國松為大廳五層樓高牆面創作一幅高1,952公分、寬366公分的巨畫《源》,成為全世界最高的中國水墨畫。

 


 
1990年代後,劉國松自香港中文大學退休、風光地回到台灣。台北市立美術館為他舉辦回顧展及研討會,隨即又獲頒「李仲生基金會現代繪畫獎」成就獎。除了博物館展覽,陸續有高雄積禪50藝術空間、台中現代畫廊、長流畫廊、璞藝術、羲之堂、首都藝術中心、名山藝術、索卡藝術中心等都曾經紀或展出他的作品,台灣擁有不少劉國松的粉絲及收藏家,例如台中某資深藏家過去曾是劉國松的鄰居好友,為支持其創作,手中收藏不少畫家的精品,最具代表性。而以羅芙奧為首的台灣各家拍賣會,多年來每季都推出劉國松的畫作,行情一次比一次好,買家主要為本地收藏家。

來自倫敦的古豪士畫廊,或香港的漢雅軒,各自擁有不少國際藏家,他們是近期和劉國松合作密切的海外藝術經紀人。1980年代,劉國松透過作家聶華苓的介紹,結識大陸知名作家蕭乾、艾青和王蒙等人,間接認識畫壇前輩吳冠中,從1983年起在中國美術館等各地博物館舉辦展覽與座談會,持續多年。2007年成為首位在北京故宮博物院辦個展的台灣藝術家。2013年4月故鄉的山東博物館12號展廳成立「劉國松現代水墨藝術館」專館,並舉行盛大展覽,榮耀故里。

 


 
雖然商業市場早期尚未在中國形成,但持續的展覽、座談會或博覽會,劉國松在中國仍是具有相當知名度。2011年中國美術館舉辦的八十回顧展,包括政協主席賈慶林、國台辦王毅皆出席展覽,傳媒熱烈報導,據聞山東、北京和遼寧的收藏家購買下展覽中的部分精品。近期北京主要拍賣行亦開始徵集劉國松畫作。

劉國松曾獲得台灣藝文界最高榮譽─國家藝文獎,與中國藝文界最高榮譽─華人藝文終生成就獎。在今年兩岸三地的藝術市場上,劉國松的作品成為搶手的對象,各檔展覽都開出紅盤,而觀察拍賣市場裡劉國松的最高成交紀錄,超過半數都在2013年所締造的。未來,他的作品市場行情仍然值得期待。

 


 

 

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